Iván Correa (Madrid 1987). Dibujante, pintor y fotógrafo, licenciado en Bellas Artes, Máster en Arte Creación e Investigación por la UCM y Máster en Formación del profesorado (Artes Plásticas) por la UAH. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas y diferentes ferias de arte; entre las que cabe destacar: varias ediciones de la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo ESTAMPA. De manera individual ha expuesto 10 veces, algunas de ellas en las salas de exposiciones más importantes de Alcalá de Henares como Santa María La Rica o La Casa de la Entrevista y galerías de arte de Madrid. A lo largo de su carrera ha sido premiado en multitud de certámenes de fotografía, dibujo y pintura, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Pintura del Ministerio de Medio Ambiente. Su obra está presente en fundaciones, asociaciones y ayuntamientos de todo el país. Ha sido el primer artista de la historia en realizar su obra personal en directo en las salas de Museo Nacional del Prado, lugar donde actualmente trabaja como jefe de vigilancia nocturna. A su vez imparte cursos de dibujo y ha desarrollado una original técnica llamada fumink en la que mezcla la técnica surrealista del fumage (hollín sobre papel generado por el humo producido por una llama) con diversas formas de aplicar la tinta (bolígrafos, esponjas, ect).

Los dibujos y pinturas de Iván Correa nos hacen reflexionar sobre nuestros instintos, el inconsciente colectivo, y sobre el eterno conflicto entre naturaleza y civilización. La complejidad de sus últimas obras le permite enfrentarse a problemáticas conscientes e inconscientes; actuando en ciertas ocasiones de forma intuitiva. Correa crea imágenes místicas atemporales a través de una nueva mitología, forzando los límites de la existencia racional, donde los sueños cobran gran importancia. Su obra se nutre de inquietantes imágenes cargadas de una materia onírica rica y densa, a las que llega alcanzando estados alterados de consciencia.

En su obra la línea es esencial; su pasión por el dibujo y el detalle, junto con su peculiar y poco ortodoxa forma de aplicar la tinta hace que estemos ante un lenguaje propio y una técnica singular. Al utilizar minuciosas tramas con bolígrafo crea diferentes niveles de lectura y unas texturas apreciables a poca distancia. Si nos acercamos lo suficiente podremos deleitarnos con una forma de modular la línea comparable a la técnica de los antiguos maestros del grabado.

Si nos adentramos en el mundo de este singular artista, experimentaremos un viaje lleno de imágenes surrealistas con una desconcertante arquitectura simbólica. Correa juega con la ambigüedad de la carne, la dualidad vida-muerte, lo estático y lo móvil; y crea una iconografía original, en la que la sensación de inquietud, misterio y tensión está muy presente. En algunas obras rinde homenaje a los grandes artistas del Renacimiento, Barroco, Romanticismo y simbolismo .

En los últimos años, con un estilo más académico, desarrolla una serie inspirada en esculturas renacentistas y barrocas inmersas en paisajes que evocan los representados en las pinturas flamencas (como los de Joachim Patinir) en los que aparecen héroes inmersos en escenas de batalla postapocalípticas muy influenciadas por los grabados de Gustave Doré y por las criaturas representadas en la pintura gótica.